图：亨德里克．阿维坎普的艺画作《有滑冰者的冬景》。\作者供图

　　漫步在荷兰不同城市的象尼街头，四通八达的德兰的坎冬景河道无疑是一大亮点。作为低地国家（Low Countries）的无声王加特殊地貌特征，像阿姆斯特丹、艺哈勒姆、象尼dnf发布网代尔夫特等城市就如同尼德兰地区的德兰的坎冬景威尼斯一般。但在十七世纪的无声王加小冰河期，所有河道都会结冰。艺当时的象尼城市规划显然和今天无法同日而语，荷兰民众是德兰的坎冬景如何应对冰天雪地的自然条件呢？在亨德里克．阿维坎普（Hendrick Avercamp）笔下的冬景中，我们可以一窥真实的无声王加荷兰黄金时代寒冬。

　　在阿姆斯特丹国立博物馆中，艺阿维坎普创作于二十三岁的象尼代表作《有滑冰者的冬景》并非挂在名作云集的“荣耀大厅”内。不过，德兰的坎冬景这幅被官方重点推荐的画作周围依旧络绎不绝地围满了游客。想五年前首次直面此作就被画中的细节所深深吸引，之后在央视《艺术里的奥林匹克》又做了一期画作的深度解读，所以当今年第三次“聚首”，DNF发布网似乎更多了一份故友相聚的亲切。

　　当阿维坎普在一六○八年完成此作时，时年二十三岁的他目睹了一个近半个世纪未遇的寒冬。城内错综复杂的河道都被冰层所覆盖，原本繁荣的水运此时变成了硕大的天然冰场。《有滑冰者的冬景》便是记录当时荷兰民众如何在冷冽的冬日里从事各类冰上运动的图像。画家采用了俯瞰的广角视角，并用对角线构图加空气透视法来呈现一个灰蒙蒙的城镇冬景。在尺幅算不上巨大的画面中，画家绘入了超过二百个衣着各异却活力四射的人物，如同一卷冬景中的室外活动百科全书。抛开顶着严寒从事各种日常劳作的人们，推雪橇、马拉雪车、单双人滑冰、打冰上陀螺，甚至现代高尔夫运动的前身冰上高尔夫（Kolf）等冰雪运动都悉数亮相。而除了衣着朴实的百姓，盛装出镜的上流阶层也同样步履蹒跚地在冰面上缓步前行。画中虽有阶层之分，却无批判之意，观者能够感受到的只有荷兰民众生机盎然的冰上日常，毕竟严酷的自然环境对于每个个体均一视同仁。

　　在诸多历史文献当中，阿维坎普都被标注为“无声的坎彭”（Kampen Mute），这一绰号源于他不能言语且有很大可能失聪的客观生理条件。当代科学研究发现，因一种感官缺失导致其他感官格外敏感的情况称为感官补偿现象。纵观艺术史，很多伟大的作品都诞生于艺术家生理上的残缺。正因如此，阿维坎普在此作中所展现出的敏锐观察力和传神精道的塑型能力，以及他在无声的冰天雪地中所营造出有声的“热火朝天”就更加弥足珍贵。

　　身为荷兰史上首位冬景画家，阿维坎普笔下的冰上风光显然深受尼德兰前辈老彼得．勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）风俗画的影响，后者作为西方美术史上首位冬景画家，凭借其最著名的《冬猎》和被覆製次数最多的《有滑冰者和捕鸟器的冬景》让冬景画在十七世纪独立成派。在这幅《有滑冰者的冬景》中，“勃老”的痕迹可谓无处不在。首先，画中人生动传神且略带诙谐的肢体语言无疑深得“勃老”；其次，画作清冷的棕灰色调算是完美继承了《有滑冰者和捕鸟器的冬景》中的环境氛围，画中左下角同款捕鸟器的出镜更说明阿维坎普一定接触过前辈名作的“复刻版”。最后，对一些农民百姓的粗俗举止也同样如“勃老”般记录下来。比如画面中心位置一棵泛着灰蓝色的枯树下有位背对观者的戴帽男子正在小解；又如画面最左侧两栋房子间的树下一位男子露出半个屁股正在大便……换言之，虽在今日被誉为“荷兰黄金时代”，但非遍地黄金的高贵，正如图中捕鸟器左侧正在啃噬腐尸的乌鸦和野狗。这些看似粗鄙的生活细节实则还原了十七世纪荷兰共和国的百姓日常──既有赤裸裸，也有血淋淋。

　　每次站在阿维坎普这幅距今四百馀年的冬景面前，除了常看常新的收获，更多是那份无声的感动。虽然他以擅画冬景著称，但他的作品中却从无漫天大雪，留给我们的都是雪后寒的冰上嬉闹。不知为何，今年再观此画，脑海中都是元代马致远的名句“枯藤老树昏鸦……夕阳西下，断肠人在天涯”。人在严酷的大自然面前永远是那样苍白无力，但我们仍可以选择苦中作乐。